fredag, februari 27, 2015

Skivrecension: Siri Karlsson

FOLKMUSIK
SIRI KARLSSON
The Lost Colony
(Flora & Fauna)
Betyg: 4
Lite folk, lite jazz, lite psykedeliskt. På duons hemsida kan man läsa att de går sin egen väg. Det brukar betyda ”låter som alla andra”. Men i det här fallet, ja. Och det går att lägga till att de skapar en egen värld. Maria Arnqvist och Cecilia Österholm blandar piano, fiol och saxofon som om det vore fullt naturligt och utan gränsdragningar. MNP lyfter från en svensk dansbana ute på landsbygden en sommarkväll och landar i Marocko. Rytmiska Siri Siri - We Have Seen The Baobab Grow har samma blandning. Tid får densamma att stå still med sitt värmande vemod. Något för musikaliskt nyfikna.
Lyssna också på: Goat - Commune (2014).

Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

torsdag, februari 26, 2015

Skivrecension: Mahalia Barnes & The Soul Mates

FUNKROCK
MAHALIA BARNES & THE SOUL MATES featuring JOE BONAMASSA
Ooh Yea - The Betty Davis Songbook
(Provouge/Warner)
Betyg: 2


Som sångare och producent är Betty Davis ganska okänd, möjligtvis är hon mest känd för att ha varit gift med Miles Davis. Mahalia Barnes är en av Australiens mest aktade sångerskor och nämner Otis Redding och Aretha Franklin som förebilder. Och ja, hon kan sjunga, även om nyanser inte är en styrka. Skivans stora problem är musikerna som är hippa på samma sätt som solglasögon inomhus och bakvänd keps är hippt, det vill säga inte alls. Gästmuskelgitarristen Joe Bonamassa hjälper inte till. In The Meantime är undantaget.
Lyssna hellre på: Betty Davis av Betty Davis (1973).

Läs mer om liknande:
Mavis Staples var Arethas frisör

Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

tisdag, februari 24, 2015

Konsertrecension: The Amazing

THE AMAZING
Plats: Kafe De Luxe.
Tid: Fredagen den 20e.
Längd: 65 minuter.
Publik: Ett femtiotal.
Bäst: Det otvungna halvfartshänget.
Saknade mest: Mer!

- En låt till, sen säger vi god natt. Och då har de bara spelat en låt, Picture you, som de la upp på YouTube för en månad sedan. Den är det tio minuter långa, även om det är svårt att avgöra när tiden delvis står still, titelspåret från färska tredje skivan. Neil Young & Crazy Horse är en relevant referens (tänk Down By The River). För att inte säga The Grateful Dead (tänk Truckin´).
Det är ofta i marginalen det intressanta händer och det är väl där man måste säga att psykedeliska proggjazzrockarna - typ, och jazziga mer till attityden än soundet - The Amazing befinner sig. Detta trots att de har turnérat med omskrivna Tame Impala och var med i Late Night With David Letterman, där de spelade Gone som dyker upp i en tung version ikväll. De har uppmärksammats även i hemlandet - alltså Sverige - och fått fina recensioner.
Längst fram på scen står Reine Fiske (även i Dungen och Träd, Gräs & Stenar) och Christoffer Gunrup (Granada och Anna Järvinen). Han gillar inte att bandet kallas psykedeliskt. Ursäkta. Men kanske sinnesutvidgande? Dessutom hör vi Fredrik Swahn på gitarr och keyboard (ibland nästan samtidigt), Alexis Benson på bas och Moussa Fadera på trummor. Fadera har förmågan att se till att låtarna, hur drömska de än är, har ett driv framåt. Benson lägger en tung botten som ger gitarrerna fritt spelrum.
Ofta är det drömskt mellantempo och tre gitarrer ger en bred ljudbild som gör det enkelt att blunda och försvinna bort. De är verkligen ett band som spelar tillsammans, det handlar inte om vem som kan spela snabbast solo, snarare tvärtom. Musiken står i centrum. De låter som den sortens band där medlemmarna lyssnar på olika musik och bidrar med olika influenser - men där alla ända drar/vaggar åt samma håll. Fryshusfunk får hela helvetet att braka loss, eller i alla fall halva. Den är uppbyggd enligt samma princip som The Beatles I Want You (She´s So Heavy). Slutet bygger på ett enkelt riff som upprepas i flera minuter samtidigt som mer och mer oväsen och brus uppstår. Mäktigt.
- Vi spelar lite låtar. En del är gamla, en del är nya. Sedan får ni förstås avgöra hur det går, informerar Gunrup. Bortsett från musiken händer inte mycket. Ibland öppnar någon av dem ögonen. Det är inte extrovert musik, finns inga allsångsrefränger. Snarare håller låtarna på väldigt länge. Och ändå hade de gärna fått hålla på lite till.
Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

måndag, februari 23, 2015

Skivrecension: Led Zeppelin

LED ZEPPELIN
Physical Graffiti
Rhino Atlantic (39 + 44 min)


1974 har Led Zeppelin släppt fem skivor sedan debuten 1969. De har turnerat, turnerat och turnerat lite till. De är ett av världens största - om inte allra största - band. Deras konserter håller ofta på i över tre timmar och inget annat band tjänar mer pengar på biljettförsäljning. Turnélivet med tillhörande livsstil har tagit så mycket på krafterna att basisten John Paul Jones överväger att lämna bandet och istället bli körledare i katedralen i Winchester. De övriga (Robert Plant, Jimmy Page och John Bonham) går med på att sänka tempot lite och rent av ta semester. Första försöket till inspelning inleddes i november 1973, bara ett halvår efter senaste skivan Houses Of The Holy hade släppts. Inspelningarna avbröts.
Efter nyåret 1974 började de jobba igen och åtta låtar fästes på band i en kreativ urladdning. Ledigheten hade lönat sig och Jones, bandets mest lågmälda medlem, var aktiv och fick stort utrymme i de arrangemang som gjorde inspelningen till bandets mest ambitiösa och han listas för sammanlagt elva olika instrument.
Tre kolosser till låtar utgjorde nu ryggraden för den tilltänkta skivan. En tolkning av In My Time Of Dying, främst kanske associerad med Blind Willie Johnson, hade gjorts och klockade in på över elva minuter - den längsta studiolåten i deras katalog. In The Light hade tongångar från Mellanöstern med ett ambitiöst keyboardintro av Jones som inte lät som något annat de spelat in. Den märkliga och mäktiga Kashmir, som bygger på en egentligen väldigt enkel klättrande gitarrfigur, har rötter som kunde hittas i folkmusik från Indien och norra Afrika och byggdes med arrangemang för stråkar och blås upp till ett monster. Både In The Light och Kashmir klockade in på närmare nio minuter och texterna tycktes handla om andliga värden (jag skriver tycktes, Plants texter kan sällan beskyllas för att vara linjära eller lättbegripliga). Custard Pie har förresten möjligtvis haft Bukka Whites Shake ´em Down som barnvakt.
Det åtta låtarna var för långa för att rymmas på en LP utan att kompromissa med ljudkvaliteten och bandet ville inte ta bort något nummer. Nu fick de idén att gå igenom sitt arkiv med outgivna inspelningar för att undersöka möjligheten till en dubbel-LP. Mer avskalade låtar som Bron-Yr-Aur (från inspelningen av Led Zeppelin III) och lekfulla Boogie With Stu (från fjärde skivan, som ju egentligen inte heter Led Zeppelin IV) gjorde sitt till för att lätta upp stämningen  - likt andningspauser och bensträckare i helaftonsmiddagen som annars kunnat bli tung att ta sig igenom. Låten Houses Of The Holy, som inte kom med på det föregående albumet med samma namn, lyftes nu in i ljuset och skulle komma att bli en av bandets mest älskade låtar. Tre låtar vardera hämtades på så sätt från fjärde skivan och Houses Of The Holy. Helheten och spännvidden som uppstod i mötet mellan det nya och gamla som egentligen inte var tänkta att bilda en helhet skulle visa sig svår att toppa. 
Det var första gången en skiva nådde platinumstatus redan på förhandsbeställningar. Och det var den första skivan som släpptes på bandets egna etikett Swan Song Records. Framgången drog även med sig deras tidigare skivor som nu samtliga under en period åter tog sig in på Topp 200 i USA. Då hade Led Zeppelin redan börjat sin tionde turné i landet. Något de faktiskt gjorde redan innan skivan släpptes på grund av att omslagsdesignen orsakade förseningar.
 När nu Physical Graffiti - som av många anses vara bandets mästerverk, med Kashmir som pricken över i - släpps remastrad lagom till sin 40-årsdag i februari kommer den förstås med extra godis (som även bandets andra skivor gjort i denna återutgivningsserie). Det främsta godiset bortsett från att ljudet är förbättrat är några outgivna låtar och tidiga versioner av sånt vi redan känner igen. Brandy & Coke är en tidig version av Trampled Under Foot som gör låtens koppling till Stevie Wonders Superstition mer uppenbar. Sammanlagt innehåller bonusskivan sju låtar. Är de inte livsnödvändiga eller kommer gå på repeat så är de intressanta skisser och ger en bild av vad som kunde blivit.
De olika utföranden som finns av skivan, beroende på hur mycket pengar man har som ligger och skräpar, bjuder på olika nivåer av nörderi. Hostar ni loss strax över tusenlappen kan ni få en Super Deluxe Edition med tre CD, tre LP, nedladdningsfiler, ett numrerat vinylomslag och en 96-sidig bok. Det är dock oklart om en uppblåsbar version av Stonehedge i naturlig storlek ingår.
Men oroa er inte - Physical Graffiti finns även som dubbel-CD och trippel-CD, beroende på om man vill ha bonusspåren eller inte. Let the music be your (re)master, som någon nästan sjöng.

Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen på jeffersonbluesmag.com.

Etiketter: ,

fredag, februari 20, 2015

Skivrecension: Linn Öberg

POP
LINN ÖBERG
When You Go
(PIRONI)
Betyg: 4


När titellåten börjar med orgel och Öbergs dramatiska röst kommer in känns Anna von Hausswolff som en rimlig referens. Öberg öppnar snart dörrarna mot ängen för frisk luft och solstrålar tittar in. Musiken är drömsk och värmande; ibland med piano i centrum, ibland med gitarr som i The Carrier. Och rösten finns där ständigt. Första singeln Freediver har hyllats och med rätta, den har en melodi First Aid Kit skulle vara stolta över. Ibland är debutskivor av en sort där det går att höra att det finns talang, men att den inte har hittat fram än. Linn Öberg känns redan här på sin debut som förmedlare av ett eget uttryck.
Lyssna också på: From The Wanting.

Läs mer om liknande:
First Aid Kit värmer publiken med musikkärlek
Anna von Hausswolff värmer i höstmörkret
Anna Ternheim bjuder inte på kompromisser
Jenny Wilson landar sitt UFO på teatern
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

torsdag, februari 19, 2015

Skivrecension: Ebba Forsberg

POP
EBBA FORSBERG
Om Jag Lämnar Dig - Ebba Sjunger Tom Waits
(EBOTH/GAMLESTANS GRAMMOFONBOLAG)
Betyg: 3
 

Ebba Forsberg fortsätter översätta till svenska. Leonard Cohen och Bob Dylan down, Tom Waits to go. Hon har tagit bort brötandet - Waits är ju känd för att kunna föra oväsen när han är på det humöret - och lyft fram låtskrivaren. Det innebär att resultatet blivit bättre desto mer bröt Forsberg tagit bort. Tonfiskskelett (Swordfishtrombone) och Regnhund (Rain Dogs) blir skönt svängig jazz, Jag Ska Helst Inte Alls Bli Kär I Dig (I Hope That I Don´t Fall In Love With You) låter däremot väldigt likt originalet. Foto I En Ram (Picture In A Frame) blir långsam New Orleansjazz och tillför en dimension till originalet. Men när får vi nästa Forsberg med originallåtar? Och förresten. Pop? Jag vet inte. Jazz? Visa? Tom Waits är Tom Waits; lite för stor för att genrebestämmas.
Lyssna också på: Tom Waits - Bad As Me (2011).

Läs mer om liknande:
Tom Waits - ett åsnejubileum i skymundan
Ossler har översatt en låt av Cohen som inte är en låt av Cohen
Bob Dylan, The Band och The Basement Tapes
Ebba Forsberg nämndes på bloggen 2008
Publicerades ursprungligen i en kortare version i Smålandsposten.

Etiketter: ,

tisdag, februari 17, 2015

Konsertrecension: Jennie Abrahamson

JENNIE ABRAHAMSON
Plats: Kafe De Luxe.
Tid: Fredagen den 13 februari.
Längd: 55 minuter.
Publik: Ett sextiotal.
Bäst: Låtarna.
Sämst: Bitvis blir det för mycket bas och för lite av allt annat.

Med tanke på allt prat om det svenska musikundret är det konstigt att Jenny Abrahamson inte är ett namn på fler läppar. Är hennes musik svårlyssnad? Nej. Är den sån där kritikermusik? Borde inte behöva vara så. Kanske anstränger hon sig inte tillräckligt mycket visuellt. Men när en sån som Peter Gabriel skulle ut och turnera för första gången på löst räknat 225 år och behövde någon som kunde sjunga Kate Bushs rader i Don´t Give Up var det inte till Carola han ringde. Först ringde han förvisso till Ane Brun, inget dåligt val det heller, och när Brun fick förhinder tipsade hon om Abrahamson eftersom de spelat ihop. Och ungefär ett år efter hon släppte sin fjärde skiva Gemini Gemini står hon åter på scen i Växjö. Hon och bandet (från vänster till höger keyboard, trummor och bas som också spelas på keyboard) spelar förstås en hel del låtar därifrån. Snowstorm blir en suggestiv rysare, The War blir riktigt mäktig och tung. Abrahamson inleder på xylofon innan hon byter till gitarr. Mellan låtarna är hon oftast tyst. Något publikfrieri blir det inte.
På skiva fungerar musiken både i bakgrunden, när kraften i rytm och melodier gör att den når igenom, och i hörlurar, där de välgjort detaljerade arrangemangen kommer till sin rätt och man upptäcker småsaker vid åttonde lyssningen. Det är modernt och samtida utan att kännas ängsligt trendigt. Live förlorar några av de mer biffiga låtarna detaljer och nyanser när basen mullrar som mest mellan väggarna. Musiken - eller i alla fall basen - hade tjänat på att vara lite tystare. Annars är det rytmerna och sången som tar sig fram bäst. Vissa låtar har förinspelade körer, på skiva sjunger hon alla - ofta sofistikerade - stämmor själv. Det är intressant att ta del av hur låtarna förvandlas live.
Why Did I Leave Home från första skivan sticker ut med sin rakare struktur. Bland de senare mer rytmiskt uppbyggda låtarna (att hon inte bara sjungit med Gabriel utan också är stort fan av hans musik är tydligt) framstår den som en mer traditionell rocklåt. Sista ordinarie låt blir Hole In You som följs av extranumret Hard To Come By som är på borde-vara-en-modern-klassiker nivå och där hon återvänder till xylofonen. Abrahamson ser koncentrerat tillfredsställd ut när hon befinner sig långt in i musiken. Inte mycket show, men musiken talar för sig själv.

Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

fredag, februari 13, 2015

Skivrecension: Jeff Austin

AMERICANA
JEFF AUSTIN
The Simple Truth
(YEP ROC/BORDER)
Betyg: 2


Rock, country, soul, countryrock och bluegrass. Det skulle kunna betyda att skivan är varierad, men tyvärr blir det mest splittrat. Särskilt de mer rockiga låtarna är lika tråkigt fyrkantiga som någonsin Bon Jovi. Mandolinisten Jeff Austin från Chicagos utkanter nämner Willie Nelson, The Beatles och Grateful Dead som förebilder. Rent musikaliskt är de sistnämnda de som gjort tydligast avtryck. Att Austin har talang är uppenbart, men han skulle behöva en producent som kunde dra i kopplet och fokusera energin. Låt lågmälda avslutningen Falling Star bli riktmärke för nästa skiva. 
Lyssna istället på: Grateful Dead - Europe ´72 (1972).

Läs mer om liknande:
Grateful Dead var med på vad som kan ha varit det första rocktåget
The Band lade grunde för skäggrocken (och satt med vid bordet när Americanan uppfanns)
Dylan Bob satt också vid bordet som stod i en källare
Country för nybörjare
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

torsdag, februari 12, 2015

Skivrecension: Father John Misty

POP
FATHER JOHN MISTY
I Love You, Honeybear
(BELLA UNION/BORDER)
Betyg: 4

På sin andra skiva som Father John Misty har Joshua Tillman (före detta trummis i för några år sedan tokhyllade Fleet Foxes) bitvis tagit ett steg mot den extra allt-ljudbild Phil Spector gjorde känd. Men inte på ett det-var-bättre-förr sett, utan snarare med en skärpa som många saknade när det anses ha begivit sig. Bitvis är det mer lågmält och solen håller på att gå upp. Texterna är självrannsakande på ett underhållande sätt. Även om ämnena ibland är rejält mörka vet Tillman att en bra formulering alltid är bättre än en dålig. Låttitlar som Nothing Good Ever Happens At The Goddamn Thirsty Crow eller Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins). Och allt detta med klassiskt låthantverk i grunden. Vänner av Harry Nilsson, Randy Newman och Iron & Wine kan hitta en ny favorit i denna märkliga och vackra värld.
Lyssna också på: Fear Fun (2012).

Läs mer om liknande:
Fleet Foxes fortsätter växa på Helplessness Blues
Harry Nilsson bor ibland på en bland-CD 
The Beach Boys släppte Sunflower utan jubel
Ett HELT meningslöst inlägg (remastrat i stereo)
Publicerades ursprungligen i en kortare version i Smålandsposten.

Etiketter: ,

tisdag, februari 10, 2015

Konsertrecension: Mary Ocher

MARY OCHER
Plats: Kafe De Luxe.
Tid: Lördagen den sjätte februari.
Längd: 35 minuter.
Publik: Ett trettiotal.
Bäst: Kompromisslösheten.

- Oh boy, this is gonna be awkward. Också ett sett att inleda en konsert. Hon sitter vid pianot som står mot väggen. Hon har bara ögonkontakt med publiken om hon vrider huvudet 90 grader åt vänster - och då möjligtvis för att kasta ett ont öga mot de som står och pratar. Sångrösten har Kate Bushs vighet och Joan Baez kraft och kan gå från noll till hundra på en stavelse. Publiken växer efter hand, men ingen vågar riktigt stå längst fram.
Liten biografi? Ocher föddes i Moskva för 27 år sedan. Hon flyttade till Tel Aviv när hon var väldigt liten och till Berlin när hon höll på att bli vuxen. Hon har humor, på hemsidan kan man klicka för att join ze mailing list. Hon har jämförts med Kate Bush och David Bowie. En del jämförs med Kate Bush och David Bowie för att de försöker låta som Bush eller Bowie, andra för att de är svåra att beskriva och då nämns artister som också är svåra att beskriva. Ocher försöker inte återskapa Wuthering Heights (eller jo, kanske lite ibland) eller Ziggy Stardust, men hon är svår att hitta ett färdigt fack att placera i. Hon har släppt två skivor och har ett eget sätt att arrangera och framföra sina låtar och är det som brukar kallas en egen genre. Hon gör förresten inte bara musik, även film, bildkonst, dokumentärer, musikvideos, konstinstallationer och poesi finns på CVt.
- Mr Piano has a problem with some certain keys, konstaterar Ocher. Vissa låtar blir därför, menar hon, experiment för att se vilka tangenter som fungerar. När hon istället hänger på sig en gitarr (och samtidigt påpekar att de som vill prata väldigt högt gärna får gå upp en våning) visar den sig vara rejält distad och tydligen bara delvis för att det är tänkt så. Ljudet är inte riktigt på hennes sida. När hon får - bitvis rejäl- fart på strängarna låter hon som om Lou Reed och Yoko Ono fått en dotter tillsammans. Sista låten blir med hjälp av en liten synt en duett mellan vad som låter som valsång och det där ljudet delfiner gör.
Det är enklare att skriva om och beskriva artister som låter som någon annan, men det är spännande att uppleva någon som gör sin egen grej. Mary Ocher gör sin egen grej i kvadrat och det spretar rejält. Om recensionen bitvis blir obegriplig speglar det intrycken av konserten. Och obegriplig är underskattat i musiksammanhang. Det är bra att ibland behöva fundera lite på vad som pågår.
Läs mer om liknande: 
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

måndag, februari 09, 2015

Skivrecension: John Carpenter

SYNT
JOHN CARPENTER
Lost themes
(SACRED BONES/PLAYGROUND)
Betyg: 3/5


Kultklassikerregissören Carpenter (Halloween, Flykten Från New York och The Thing) gjorde även musik till sina filmer - sammanlagt 15 stycken. Nu har han gått ett steg längre och med bland annat sin son gjort musik utan film. När man lyssnar är det ändå svårt att inte se åttiotalsdesignade förtexter och flygbilder över Manhattan. Skivan innehåller nio instrumentala stycken som låter väldigt mycket Carpenter och väldigt mycket åttiotal, även om ingen melodi här är lika vass som signaturen från Halloween. Sörjer man att han mer eller mindre slutat filma är det bara att blunda och komponera sin egen handling.

Lyssna på: Vortex och Purgatory.

Läs mer om liknande: 
Skivrecension: J. Tex & The Volunteers
Skivrecension: Bob Dylan
Skivrecension: Bettye LaVette
Skivrecension: Natalie Prass
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: , ,

fredag, februari 06, 2015

Skivrecension: J. Tex & The Volunteers


AMERICANA
J.TEX & THE VOLUNTEERS
Old Ways Vs New Days
(HEPTOWN RECORDS/SPD)
Betyg: 4/5 


Det går allt mer sällan att höra var musiker kommer ifrån, däremot var de vill komma ifrån. Tex föddes i Detroit, växte upp i Danmark och jobbar mycket i Sverige - skivan är inspelad i Lund. En låt heter Swedish Winter och det är rootsmusik för hela pengen. Lite country, lite folkmusik, lite jazz, lite blues. En av musikerna har spelat med Tom Waits och det finns en tolkning av hans Chocolate Jesus som är så omgjord att om man inte lyssnar på texten så missar man det. Det här är en lågmäld och stillsamt gungande liten skiva av den sorten man blir varm i hjärtat av.
Lyssna också på: Tom Waits - Mule Variations (1999).

Läs mer om liknande: 
Tom Waits - ett åsnejubileum i skymundan
Jaron Freeman Fox & The Opposite Of Everything blandar friskt
OK Star Orchestra är sin egen världsmusikfestival
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

torsdag, februari 05, 2015

Skivrecension: Bob Dylan

SCHLAGER
BOB DYLAN
Shadows In The Night
(COLUMBIA/SONY)
Betyg: 3/5

Dylan tolkar Sinatra? Det lät som ett skämt och alltså - med den vanliga Dylanlogiken - är det sant. Han säger sig ha fått idén under sent sjuttiotal när han hörde Willie Nelsons Stardust.Och nu är skivan här. Även om Dylan i sin självbiografi för elva år sedan skrev om sin kärlek till Frank Sinatra var steget till ett helt album med tolkningar av låtar som Sinatra sjungit in ett stort steg att ta. Dylan och hans närmast overkligt samspelade musiker tillsammans med lite blås och stråkar sätter tänderna i några mindre kända låtar som Sinatra tolkat, alltså inga My Way eller Strangers In The Night. Autumn Leaves är en av de mer kända här. Inleder gör I´m A Fool To Want You och Dylan visar att rösten fortfarande bär honom i mer återhållsamma stunder. Återhållsam är ett genomgående tema och om skivan inte är ett måste så är den charmig i all, eventuell skenbar, enkelhet. Och i likhet med Self Portrait och den där julskivan han gav oss är det med största sannolikhet gjort på lika blodigt allvar som någonsin A Hard Rain´s A-gonna Fall var, om än på ett helt annat sätt - och beroende på tycke och smak - på en helt annan konstnärlig nivå.
Lyssna också: Frank Sinatra - In The Wee Small Hours (1955).

Läs mer om liknande:
Blood On The Tracks fyllde nyligen 40 år
Bob Dylan för nybörjare
Bob Dylan 70 år: en hyllning
Neil Young sjunger storbandsjazz på Storytone
Publicerades ursprungligen i en kortare version i Smålandsposten.

Etiketter: ,

onsdag, februari 04, 2015

Bokrecension: Highway 61 - Crossroads On The Blues Highway

HIGHWAY 61: Crossroads On The Blues Highway
Derek Bright
Förlag: History Press


Om det har blivit en förmodad sanning att all blues handlar om ensamhet, utsatthet och utslagenhet är det för att det säger något om hur många svartas liv i USA såg ut under 1900-talets första halva. Engelska författaren och musikern Derek Bright gör en resa genom blueshistorien och börjar i Chicago och tar sig söderut (rent geografiskt) mot New Orleans och bakåt (rent kronologiskt) i historien. Under 1900-talets första sextio år ökade Chicagos färgade befolkning från 30 000 till strax under en miljon, motsvarande nästan en fjärdedel av stadens invånare. De kom från deltat i södern och sökte ett nytt liv med bättre förutsättningar. Och eftersom Chicago verkade ha ett nästan omättligt behov av arbetskraft för de som inte var rädda för, eller inte hade några alternativ till, fysiskt tunga jobb var det många som packade sina väskor och åkte de närmare 150 milen.
Boken är inte bara en musikberättelse, även en sociologisk historia - och ett resereportage modell rejälare. Klangbotten är bred. Kapitlet som utspelas i Memphis ger mordet på Martin Luther King stort utrymme. Det var en händelse som påverkar svart musikkultur lika mycket som att Muddy Waters skaffade elgitarr. Memphis är något av porten mellan norr och söder. När Bright åker längre söderut och korsar Mississippifloden stöter han på fattigdom som är svår att förstå, än mindre relatera till. Där jobbade Medborgarättsrörelsen i uppförsbacke, rasismen var djupt rotad och är det på många håll än i dag.
Någon gång under 1960-talet gick bluesen från i huvudsak svarta till vita utövare och publik. Många av de stora namnen kom till Europa och togs emot som hjältar under en period när de inte lyckades spela för kaffepengar i hemlandet. Det här är också något som Bright tar upp, och något som han själv är en del av. Många är de orter i främst södern som lever på bluesturister letandes efter platser där numera legendariska namn en gång levde och verkade. Många av de som bor där i dag tycks inte ha en aning om att de trampar på för många helig mark. Korsningen - där Highway 61 och 44 möts - där Robert Johnson påstås ha sålt sin själ till djävulen pryds av en stor skylt med tre gitarrer pekandes på olika håll. I närheten står ett träd under vilket han sägs ha suttit och spelat. Bright diskuterar hur det här får honom och många andra att vallfärda hundratals, rent av tusentals, mil för att ta foton på bomullsfält och små stugor där någon eventuellt har jobbat eller bott.
Det rikliga bildmaterialet är i både färg och svartvitt och i samhällen som Clarksdale, av många kallat bluesens födelseplats, tycks tiden stått still sedan 1920-talet. Man kan kalla det genuint om man vill, men de som flyttar dit frivilligt är lätträknade.
Vill man veta mer om bluesen, dess historia, vad den betydde och resan den gjorde under 1900-talets första halva är Highway 61 en bok som ger både detaljer och ett gediget historiskt sammanhang. Läs. 
Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: , ,

tisdag, februari 03, 2015

Konsertrecension: Musica Vitae och Nils Landgren

MUSICA VITAE OCH NILS LANDGREN
Plats: Konserthuset.
Tid: Lördagen 31 januari.
Längd: 80 minuter.
Publik: Nästan fullt.
Bäst: Duke Ellingtons In A Sentimental Mood.

Nils Landgren är en av landets mesta jazzmusiker. Nästa stopp är Schweiz och sedan tillbaka till Sverige för en turné kallad Sinatra - Come Fly With Us som bland annat besöker Växjö i mitten av februari. Och så, en helt vanlig Kulturnatt i januari, står han på Konserthusets scen tillsammans med Musica Vitae. Med ledordet Läckerbitar bjuds det på både Ellington och Gershwin, både jazz och klassiskt.
Mötet med Musica Vitae är inte en del av en turné. Kan inte låta bli att undra hur idén uppstod. Är det bara att ringa och fråga? Vill du komma hit och spela med oss? Tja, låter spännande! Hur mycket har de hunnit spela tillsammans innan de går upp på scen? Nu är frågeställningen inte menad att antyda att musikerna inte vet vad de håller på med. Snarare tvärtom, det skapar en nerv och det pekar på ett sökande framåt, en vilja att utmana både sig själv och publiken - något som Musica Vitae är bra på. Den klassiska musikvärlden handlar ibland annars mer om bevarande än framåtanda.
- Det är bra med experiment. Jag hoppas det blir bra, säger violinisten Marco Mazzeo när Landgren ber honom förklara samarbetet. Målet var ett nytt sammanhang för Musica Vitae. Och det blir det ju. De 14 i Musica Vitae inleder med Dag Wiréns Serenad op 11 innan Landgren och lokala slagverkaren Edwin Müller kommer upp på scenen inför Jimmy Giuffres Four Brothers, som Mazzeo har arrangerat. Redan på 1950-talet inspirerades jazzmusiker av klassisk europeisk musik. Saxofonisten Archie Shepp menade att jazz var den svarta motsvarigheten till klassisk musik.
Kvällens första gåshud infinner sig under This Is New av Kurt Weill och Ira Gershwin. Duke Ellingtons In A Sentimental Mood är en annan höjdpunkt, något som Ellington brukar vara när han dyker upp. Långsam och sentimental som sommarens sista eftermiddag. Sedan blir det mer Musica Vitae utan Landgren i Anton Arenskijs Variationer På Ett Tema Av Tjajkovskij.
Sist i programmet är bröderna Gershwin: Summertime, My Man´s Gone Now och It Ain´t Necessarily So, samtliga från Porgy And Bess som även Miles Davis gjorde en version av. Sedan blir det oundvikligen extranummer, Landgren går symboliskt av scenen i två sekunder, och publiken instrueras att göra ett aaaah när det känner igen melodin. Tyvärr är det inte samma sak att känna igen en melodi som att kunna komma på vad den heter så vi bryter här.

Läs mer om liknande:
Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,

måndag, februari 02, 2015

Skivrecension: The Mighty Stef

ROCK
THE MIGHTY STEF
Year Of The Horse

Betyg: 4/5

Hoppfulla sånger om hopplöshet och eufori, så beskriver de sig på sin hemsida. Första låten heter Everybody Needs A Grave. Trots titeln på skivan har Dublinbandet inget med Neil Young att göra, tydliga influenser kan däremot hittas hos Queens Of The Stone Age (vars producent Alain Johannes också har producerat här) och Nick Cave & The Bad Seeds. Mörker, men med glimten i ögat och humor om man följer med i texterna. Och Stefan Murphy har en skön rockröst som tar täten. Det här är en sorts rumpsparkarrock´n´roll som troligtvis är ännu mer effektiv live.
Lyssna på: The Nightwatchman Of The Iveagh Flats, Stella och Vampire, Hold Me Tight.

Läs mer om liknande:
Queens Of The Stone Age gjorde en bra skiva 2013
Neil Young har fortfarande inget med det här att göra
Har man sagt Nick Cave kan man säga PJ Harvey
Rumpsparkarrock´n´roll? Honeyboy Slim & The Bad Habits

Publicerades ursprungligen i Smålandsposten.

Etiketter: ,